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專業音響工程中有關材料的設計規則

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專業音響工程中有關材料的設計規則

2016-05-28 11:00

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專業音響工程里剛起步的人可能會將富于創意的燈光設計視作畏途,因為除了必要的技術知識之外,這本質上是一項不受規則所限的工作。讓我們來想一想,新手設計師如何才能勝任舞臺燈光設計工作。
 
與物理學、學術知識、預算和時間這些因素不同,新手設計師面對燈光設計中的創意元素會像是盯著一片廣袤的空白,并期望尋得一絲頭緒來完成更好的設計,而非簡單的“組裝成形”。為了在這片空白上進行創作,掌握一些關鍵的參數是有所幫助的,這些參數在空白中為創意元素提供錨點。簡言之,就是要有規則。

但是燈光設計有什么規則?
 
首先需要接受的一點也許是,雖然燈光設計本身沒有規則,但具體的燈光設計會涉及到一些規則。我們在這里討論的是創作規則,而非調光器的數目,或后方桁架的吊掛高度。燈光設計師,要對燈光設計知其然、知其所以然。
 
“我的動機是什么?”這已成了悲劇角色原型帶點卡通色彩的陳詞濫調。話說回來,動機就是我們進行創作的理由,對燈光設計師也是如此。在劇院、俱樂部、演出活動或音樂會中,每一個燈光元素都必須有存在的理由。燈光元素的改變或者不改變也都有理由。
 
有時候,輕而易舉就可以把握燈光設計的創作規則。例如,在自然主義的劇院燈光設計(或者攝影燈光)中,一個很大的動機是通過空間和位置的呈現來創造特定的場景。例如這個外景是在法國,八月的一個正午。那個場景是在一所維克多利亞時期的濟貧院,午夜……這里的規則很容易理解,不僅對于燈光設計師,對于表演者和觀眾來說也是一樣:正午的太陽不是紫色的也不會從地面發光,濟貧院的午夜看上去不會像在醫院的熒光燈照射之下。這類對“真實”光照進行的復制再現,大概對燈光設計師來說是最容易鎖定的目標了,因為世界上的光線語言是容易分析并且是其他人所認識的。這對地球上的生命來說是與生俱來的。自然主義常常是新手劇場燈光設計師的起點,并且他們往往能在這些早期設計工作中感到得心應手。

專業音響工程中有關材料的設計規則
無論你要用燈光照亮的是什么,它們都各有其特性。需要燈光的對象可能是文本、氛圍或樂曲,也可能是舞臺上的身體或是肢體的間隙,如果你要制定自己的規則,那么你需要確定那些形成其特性的要素??赡芤皇赘柚械囊还澓土硪还澫嗨?,或者一個場景與早前的一個場景戲劇性地相似,即便它們的物理位置并不相同。舞臺上事物之間的關系具有的特性也許能夠提供一個設計支點,讓你能夠順利為這種關系制定一條燈光設計規則。如果一支樂隊在不同的點有一種特別的演奏方式,哪個角度或哪種布置適合這種表演的特征?這不是為了創建出某種設計公式,而是為了能更好地對材料和觀眾做出響應,從而提升演出效果,并讓參與其中的每個人更好地理解正在發生的事情。否則,你所做的就僅是打打光而已。
 
如果會議的焦點在茶歇之后轉移了,那么我們能否隨之改變燈光,然后在茶歇結束的時候再轉回來?當今,在茶歇時間應該用什么顏色的燈光?茶歇時間里,環境是舒適的還是混亂的?這些燈光的改變是快速大膽的還是舒緩細致的?到底是否應該做改變?
 
如前所述,在燈光設計中,使用創意元素的規則可能是現成的,有時也可能是難以捉摸的。如果“設計”是一門帶有意圖的藝術,那么只有在意圖得以確定后才能進行有意義的創作。即便是混沌一片也能體現某種規則,如果你要采用混沌式設計,那么把它變成帶有動機的積極混沌。
 
如果你正在專業音響工程中自己的設計中掙扎,首先問自己:“當今的設計規則是什么?”如果你找不到很多,那么多制定一些,從而幫助自己啟動設計。之后,你還可以隨時打破這些規則。
 

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